|
Mikrohøjskolen Janus er et nyt projekt, støttet af EU og
Fødevareministeriet, til revitalisering af ’livet på landet’ (læs:
udkantsområderne). Tilbyder humanistiske ledelseskurser samt
eksistentielle kurser med brug af psykologi og fotografi. Undervisere:
Lisbet Marschner, kunsthistoriker, psykoterapeut og coach, og Finn
Thrane (som i dag fungerer som kunstnerisk rådgiver for fotografer og
skriver om fotografi) er cand. mag., kurator og fhv. dir. for Museet for
Fotokunst, Brandts (kurateret omkr. 250 udstillinger, overvejende i
Danmark, men også i Tyskland, Holland, Frankrig, Spanien, USA, Finland
og de baltiske lande).
Finn Thrane/Mikrohøjskolen JANUS holder foredrag overvejende i
Jylland/Fyn.
Fotoudstillingen ”Vi Mennesker” (”The Family of Man”) er en af de
mest sete udstillinger nogensinde. Hvorfor? Hvad kunne den? Kuratorens
ansvar indebærer ansvar og risici, der minder om dirigentens overfor
musikken. Er han/hun en dreven forførelseskunstner eller blot en ussel
manipulator? Hvad bestemmer om en kunstudstilling griber? Følg hvordan
billeder på væggen kan blive til vigtige fortællinger, mød fotografi som
kunst og se eksempler på bjergtagende udstillinger. Lysbilled/power-point-foredrag.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point
(eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Tidligere fremført: Pingyao i Kina, Tallinn i Estland og Højbjerg
Fotografiske Værksted, Århus
Humor kan ikke defineres, sagde Piet Hein. For de, der har tænkt sig
at forsøge, har ingen sans for humor! – Men humor kan eksemplificeres.
Og det er, hvad foredragsholderen vil gøre i dette lysbilledshow af
utrolige og vidunderlige fotografier fra fortid og nutid – fotografier,
som lige så ofte griber som de morer. Finn Thrane tager afsæt i sin egen
bog om fotografisk humor, ONE SHOT EACH fra 2007, afgrænser mod ironi og
satire, strejfer det platte, men sigter i essensen mod paradokset, at
alvor er humorens væsentligste forudsætning.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point
(eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt.
Turistrejser,
fester og fødselsdage – alt bliver knipset og fastholdt med det digitale
lommekamera. Og resultatet gemmes på computeren mellem tusindvis af
lignende billed-trofæer. Gemmes – og glemmes. For det digitale
fotografis folkelige sejrsgang er ikke bare storslået massebevægelse og
kommerciel succes, det er også overforbrug og forfald.
At tage hulkamerafotografiet under behandling er ikke bare en rejse
tilbage til fotografiets tekniske urtid, det er også et møde med en
anderledes tænkemåde. Snapshot er udelukket. En eksponering, der tælles
i sekunder, minutter eller timer, må nødvendigvis vælge sin genstand med
omhu. Det kan ses på Niépce’s og Daguerres eksperimenter fra 1820erne og
-30erne, men det præger også motivvalget hos betydelige kunstnere fra
det 20. og 21. århundrede, som har valgt denne kontemplative måde at
fotografere på: Carlos Jurado fra Mexico, Harvey Stein fra USA, Jeff
Guess fra Frankrig og Pia Arke fra Grønland/Danmark. Genrejsningen af
fotografiets aura gennem disse og andres værker vil udgøre essensen af
foredraget.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point
(eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt.
"Jeg har ingen forbilleder. Jeg er unik". Disse selvhævdende ord er
udtalt af den myteomspundne norsk/finske fotograf, Kåre Kivijärvi, der
døde af druk i 1991, bare 53 år gammel. Den store bevågenhed, der er
blevet ham til del især i Norge kommer af, at han var den første i
fjeldlandet, der blev kunstnerisk anerkendt for sit fotografi. Om han er
unik, vil foredraget belyse ved at sammenligne hans smukke og
ejendommelige fotografier med uforglemmelige værker i japansk, finsk,
amerikansk, tysk og dansk kamerakunst og fra denne skæve vinkel kaste et
anderledes og nyt lys over fotohistorien.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point
(eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt. |