Finn Thrane/Mikrohøjskolen JANUS

Kontakt: Hverringevej 177, 5300 Kerteminde
Telefon: 6532 1828 (eller mobil: 6160 4296)
E-mail: info@finnthrane.dk
Hjemmeside: www.mikrohøjskolen.dk

  1. ”At kuratere er at dirigere..” Om kunsten at skabe en udstilling
  2. Fotografisk humor i hundrede år – en kunstnerisk lystrejse med store og kloge fotografer
  3. Hulkamera-fotografiet - det spirituelle billede
  4. Norsk rejse gennem fotohistorien
 

Mikrohøjskolen Janus er et nyt projekt, støttet af EU og Fødevareministeriet, til revitalisering af ’livet på landet’ (læs: udkantsområderne). Tilbyder humanistiske ledelseskurser samt eksistentielle kurser med brug af psykologi og fotografi. Undervisere: Lisbet Marschner, kunsthistoriker, psykoterapeut og coach, og Finn Thrane (som i dag fungerer som kunstnerisk rådgiver for fotografer og skriver om fotografi) er cand. mag., kurator og fhv. dir. for Museet for Fotokunst, Brandts (kurateret omkr. 250 udstillinger, overvejende i Danmark, men også i Tyskland, Holland, Frankrig, Spanien, USA, Finland og de baltiske lande).

Finn Thrane/Mikrohøjskolen JANUS holder foredrag overvejende i Jylland/Fyn.

1. ”At kuratere er at dirigere..” Om kunsten at skabe en udstilling

Fotoudstillingen ”Vi Mennesker” (”The Family of Man”) er en af de mest sete udstillinger nogensinde. Hvorfor? Hvad kunne den? Kuratorens ansvar indebærer ansvar og risici, der minder om dirigentens overfor musikken. Er han/hun en dreven forførelseskunstner eller blot en ussel manipulator? Hvad bestemmer om en kunstudstilling griber? Følg hvordan billeder på væggen kan blive til vigtige fortællinger, mød fotografi som kunst og se eksempler på bjergtagende udstillinger. Lysbilled/power-point-foredrag.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point (eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Tidligere fremført: Pingyao i Kina, Tallinn i Estland og Højbjerg Fotografiske Værksted, Århus

2. Fotografisk humor i hundrede år – en kunstnerisk lystrejse med store og kloge fotografer

Humor kan ikke defineres, sagde Piet Hein. For de, der har tænkt sig at forsøge, har ingen sans for humor! – Men humor kan eksemplificeres. Og det er, hvad foredragsholderen vil gøre i dette lysbilledshow af utrolige og vidunderlige fotografier fra fortid og nutid – fotografier, som lige så ofte griber som de morer. Finn Thrane tager afsæt i sin egen bog om fotografisk humor, ONE SHOT EACH fra 2007, afgrænser mod ironi og satire, strejfer det platte, men sigter i essensen mod paradokset, at alvor er humorens væsentligste forudsætning.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point (eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt.

3. Hulkamera-fotografiet - det spirituelle billede

Turistrejser, fester og fødselsdage – alt bliver knipset og fastholdt med det digitale lommekamera. Og resultatet gemmes på computeren mellem tusindvis af lignende billed-trofæer. Gemmes – og glemmes. For det digitale fotografis folkelige sejrsgang er ikke bare storslået massebevægelse og kommerciel succes, det er også overforbrug og forfald.
At tage hulkamerafotografiet under behandling er ikke bare en rejse tilbage til fotografiets tekniske urtid, det er også et møde med en anderledes tænkemåde. Snapshot er udelukket. En eksponering, der tælles i sekunder, minutter eller timer, må nødvendigvis vælge sin genstand med omhu. Det kan ses på Niépce’s og Daguerres eksperimenter fra 1820erne og -30erne, men det præger også motivvalget hos betydelige kunstnere fra det 20. og 21. århundrede, som har valgt denne kontemplative måde at fotografere på: Carlos Jurado fra Mexico, Harvey Stein fra USA, Jeff Guess fra Frankrig og Pia Arke fra Grønland/Danmark. Genrejsningen af fotografiets aura gennem disse og andres værker vil udgøre essensen af foredraget.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point (eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt.

4. Norsk rejse gennem fotohistorien

"Jeg har ingen forbilleder. Jeg er unik". Disse selvhævdende ord er udtalt af den myteomspundne norsk/finske fotograf, Kåre Kivijärvi, der døde af druk i 1991, bare 53 år gammel. Den store bevågenhed, der er blevet ham til del især i Norge kommer af, at han var den første i fjeldlandet, der blev kunstnerisk anerkendt for sit fotografi. Om han er unik, vil foredraget belyse ved at sammenligne hans smukke og ejendommelige fotografier med uforglemmelige værker i japansk, finsk, amerikansk, tysk og dansk kamerakunst og fra denne skæve vinkel kaste et anderledes og nyt lys over fotohistorien.
(Ca. 90 min. u. pause; nødv. hjælpemidler: pult m. lys, power-point (eget pp.-udstyr kan evt. medbringes); Kr. 4.500,- + transport)
Foredraget er nyt.